MARKUS VATER
FILMKONZEPT | KUNST STATION WOLFSBURG
30 SEKUNDEN - REEL
UNIFIED | GESCHENK
Ich schenke euch ein Promo-Reel zum Markus Vater Doku-Film, für das Instagram der Städtischen Gallerie Wolfsburg! Wo ist der Haken? Es gibt keinen. Ich möchte nur das ihr seht, welchen mehrwert es für euch haben kann, wenn ihr in der Zukunft ein Social Media Modul dazu bucht.
Die Vorteile
- Erhöhte Sichtbarkeit: Der Film bekommt nach seiner Premiere neue Reichweite und bleibt länger präsent – online wird er weitergetragen.
- Gezielte Aufmerksamkeit: Durch kurze, emotional aufbereitete Reels oder Posts wird das Publikum direkt auf den Film und seine Botschaft gelenkt.
- Mehrwert aus bestehendem Material: Bereits produziertes Filmmaterial wird mehrfach genutzt – das steigert den Return on Investment.
- Stärkere Verbindung zum Publikum: Social Media schafft Interaktion, Feedback und emotionale Bindung über die eigentliche Vorführung hinaus.
- Langfristige Wirkung: Ein Projekt lebt weiter – über Clips, Behind-the-Scenes-Einblicke oder kleine Storys rund um den Film.
- Einheitliches Markenbild: Die Tonalität und Ästhetik des Films wird nahtlos auf die Online-Kommunikation übertragen.
- Zeitersparnis: Ihr müsst euch nicht selbst um Schnitt, Posting oder Formate kümmern – alles ist im Modul enthalten.
- Höherer Wert für Partner & Förderer: Durch Social-Media-Verbreitung wird der Film auch für Künstler, Unterstützer und Institutionen sichtbarer und messbarer im Effekt.
Unified Story Modul
Das Unified Story Modul gehört zum Basis Social Media Modul:
- Ganzheitliche Einbindung: Zum Unified Story Modul gehört eine umfassende Betrachtung der gesamten Markenwirkung. Wir sorgen gemeinsam dafür, dass der produzierte Content nicht isoliert steht, sondern sich nahtlos in die Identität und Kommunikation eures Hauses einfügt – visuell, tonal und inhaltlich stimmig. So entsteht ein einheitlicher Auftritt, der die Werte der Marke stärkt und Wiedererkennbarkeit schafft.
Kleiner Pitch, nur als Empfehlung
Eine Einladung, den Blick etwas zu weiten. Mir geht es darum, das Ganze rund zu denken. Wenn schon so viel Herzblut, Zeit und Budget in einen Film fließen, dann darf auch die Wirkung danach Raum bekommen. Und ja, das ist ein zusätzlicher Aufwand, der aber tragend ist.
Sinn statt Aufwand
Natürlich bedeutet Social Media und extra Schnitte mehr Arbeit. Doch wenn man den Film als Ganzes versteht – als lebendiges Werk, das weiterwirkt – dann ist diese Arbeit in erster Linie kein extra gedachter Zusatz, sondern eine Verlängerung des Projekts selbst.
Der Aufwand steht in keinem Verhältnis zum Nutzen: Ein kleiner zusätzlicher Schritt kann die Sichtbarkeit, Reichweite und Wirkung eures Films vervielfachen – für euch, das Publikum und alle, die an der Entstehung beteiligt waren.
Danke für euer offenes Ohr dazu – Stephan Chamier
FINAL FILM
Video-Konzept zu „Dark Clocks, Frightened Cats“
Die begehbare Installation ist eine poetisch-humorvolle künstlerische Reaktion auf gesellschaftliche Spannungen, die Zeit, Identität, Kindheit und das Menschsein thematisiert. Schwarze Linien, expressive Formen und eine Animation machen den Raum zu einem Ort der Reflexion.
Geplante Events:
– Interview mit Markus Vater 4. September – An der Kunststation | ab ca. 15 Uhr
– Konzeptfilm – Aufnahmen – mit Markus Vater | 4. September ab ca. 16 Uhr
– Eröffnung 4. September im Markus Vater | ab ca 18 Uhr
[Am 30./31. August gerne simple Handy-Video-Aufnahmen machen vom Prozess des Künstlers- gerne Horizontal]
Ziel:
Ein kurzes, atmosphärisch starkes Video (ca. 4–6 Minuten), das Markus Vater und seine Installation in Szene setzt, seine Gedanken sichtbar macht und das Umfeld als Kontrast zwischen Kunst und Alltag nutzt.
Mögliche Fragen – Markus Vater:
1. Wie ist die Arbeitsweise
2. Verbindung mit Wolfsburg & Städtische Galerie, Deutsche Bahn – oder einfach nur Zufall?
3. Inhalt der Arbeit an der Wand
4. Bezug zum städtischen Raum
[Insgesamt 1-3 min – Zeit]
Mögliche Frage – Markus Körber:
1. Ein Satz zu Markus Vater und warum finden wir ab heute, seine Arbeit im Bahnhof Wolfsburg?
[Insgesamt 30 sekunden – 1 min Zeit]
Stichworte
- Poesie
- Humor
- Kritik
Mögliche Anwendungen
- Interview
- Bewegungen am Bahnhof
- Überlappung von Videomaterial
- Subtile Arbeit mit Masken & Animation
DETAILS
VOR & NACH DEM INTERVIEW
Mit Bildern vom Bahnhof, Markus Vater und der Eröffnung.
🎙️ Voiceover-Text (ca. 3–5 Minuten)
(mit Interview-Segmenten kombiniert)
Ruhige Aufnahmen vom Bahnhof: Menschen, Züge, Uhr, Durchsagen, Details
Sprecher:
„Ein Bahnhof ist Bewegung. Ein Ort, an dem niemand bleibt. Menschen kommen, Menschen gehen. Alles ist Übergang.“
Kamerafahrt zur Kunststation, erste Linien der Installation werden sichtbar
„Und doch, genau hier… hat jemand eine Linie gezogen. Schwarze Linien. Dunkle Uhren. Verängstigte Katzen. Eine Zeichnung, die sich mitten in unseren Alltag schiebt.“
Interview-Schnitt – Markus Vater über die Idee oder den Titel
„Markus Vater fängt das ein, was sonst durchrutscht: Kindheit, Zeit, Identität – das, was wir selten mitnehmen auf Reisen.“
Detailaufnahmen der Installation, Menschen schauen, Eröffnung
„Die Kunst bleibt. Die Gedanken vielleicht auch. Für einen Moment.“
Interview-Schnitt – Vater über den Bahnhof als Kunstort
„Ein Bahnhof als Galerie? Warum nicht. Wo so viele Wege beginnen oder enden, darf auch mal eine Frage stehenbleiben.“
Bilder von Station, Bahnhof von außen, Interview Markus Körber
„‚Dark Clocks, Frightened Cats‘ – ein Bild unserer Zeit. Flüchtig, schräg, ehrlich.“
Schlussworte – Markus Vater und Over Voice, dazu Bilder von Details der Arbeit die sich mit Details des Bahnhofs mischen – bis zur Auflösung – Ende
Kamera & Regie: Stephan Chamier









